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大师简介

杨大钊,字石夫。1963年生于江苏省邳县(现邳州市),幼承家教,8岁习画,师从侯德明教授。1986年秋入邳县玉雕厂学习玉石雕刻。1992年于邳州市成立玉雕工作室。2010年移师苏州创立“十月玉苑玉雕工作室”,并以此为据点,躬行玉苑,耕耘不缀。

玉雕名家杨大钊创作的玉牌一般包含诗、书、画三要素,对于这类题材的创作,是从学习古典文化、国画绘画技巧、书法等开始的。然后用国画的绘画方法琢玉,赋予冰冷的玉石以生命,呈现出山川、草木、鱼虫、鸟兽等具体形象,更是对自然敬畏的表现。

独特的阴刻技法运用,绘制出神似国画的玉雕作品。创作是自己的思想表达,更是独特而成熟的技艺表达。只有“技”和“艺”同时呈现在玉石中,才能算真正的作品。有几十年绘画功底的杨大钊对玉石的创作不断创新,利用阴刻技法呈现出传统国画的朴素与大气美,更是开创了一个独特的玉作品类。

杨大钊对阴刻线条的处理很到位,展现高超雕琢技艺的同时,更充分展示了刀与玉石之间的语言沟通,以刀代笔,把一刀一刀的“痕迹”留在玉石中,作品栩栩如生,一目了然。看似简简单单的一些线条就构成了作品,但是其中的难点颇多。首先,对国画创作有深层次的理解;其次,构图和作品在整个玉面的布局;最后,要对玉石刻画的力度掌握精准。

针对这三点而言,最难的是雕刻,每一块玉石都有不同的特点和问题,所以,创作更需要全方位的考虑。对于阴刻创作,材料的要求更是极高的,对于题材的掌握也更难。保证玉石表面光滑度,每个光面都在同一平面上。雕刻部分,线条使用神似毛笔挥毫的感觉,浓淡变化、虚实结合、平顺自然,粗犷、写实,更具有国画的作风。

随着创作经历的逐渐丰富和艺术造诣的不断提升,近年来,杨大钊的创作非但在题材上有所拓宽,在思想的高度及技艺的运用上也有了新的突破,进一步增强了书画艺术与玉石雕刻相结合的程度。作品具古雅之风,得平淡之趣,多以阴刻手法,以刀作笔,以刀为墨,以玉石为载体表现作者的文思,情怀和感悟。致力于创作文人画笔意风格之作品,形成了颇具辨识度的鲜明风格,同时其本人也成为苏州玉雕圈内具有浓郁文人情趣的创作者之一。

好作品会自己开口说话,料子、技艺、文化皆由作品一一呈现。“不落俗套,只为本真”,杨大钊将中国画的技法琢于玉石中,委婉地表达了含蓄美。正如他所说:“作品不是要打动人心,而是要感动人心”。

2013 中国玉石器‘百花奖’作品《慧海渡慈航》获金奖

2013 上海‘玉龙奖’作品《赐福》获金奖

2012 中国玉石器‘天工奖’,作品《罗汉瓶》获银奖

2012 中国苏州‘子冈杯 ’作品《禅思》观音牌获金奖

2012 中国苏州‘子冈杯 ’作品《财神》获银奖

2012 中国苏州‘子冈杯’作品《花开见佛》获铜奖

2012 上海‘神工奖’作品《悟道》获金奖

2012 上海‘神工奖’作品《禅意》获银奖

2012 上海‘神工奖’作品《蛟龙》获银奖

2012 上海‘神工奖’作品《观音》获银奖

2012 中国玉(石)器“百花奖” 银奖

2011 苏州‘陆子冈杯’作品《大汉雄风》获最佳工艺金奖(唯一)

2011 苏州‘子冈杯’作品《听雨》获银奖

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